摘要：

上海大学上海电影学院、上海大学上海美术学院、文学院、文化遗产与信息管理学院围绕影视制作、动漫游戏、文化传媒和信息科技等领域34家龙头企业、民营企业、公益企业，调研了行业发展趋势与人才需求变化、对毕业生能力的评价与期望和对高校培养环节的具体建议三方面的内容，汇总分析文化创意岗位需求及我校人才培养改革主攻方向。主要结论如下：

一是行业发展趋势与人才需求变化。文化创意领域最核心的变革是AI技术对传统工作流程的重塑，“智能化生存”是未来行业核心趋势 ：（1）“生产流程的AI重塑” ：从AI辅助生成创意脚本、分镜，到智能剪辑、自动包装，大量标准化、流程化的中期制作环节效率将大幅提升。（2） “内容形态的融合创新” ：基于AI的虚拟人主播、AIGC动态视觉素材将更普遍地与传统实拍结合。因此，未来人才需求变化，特别需要 “懂AI的行业专家”。他不是纯粹搞算法的科学家，而是能明白政务服务或者媒体采编的痛点，再用AI工具去解决它的人，需要具备跨界思维与能力的核心创作人才，即既懂影视叙事，又理解互动设计和游戏逻辑的创作者；同时，还需掌握前沿技术流程的高级技术人才，如精通游戏引擎全流程或能驾驭体积视频等新流程技术专家。

二是对毕业生能力需求与期望。 AI技术最大的冲击在于对基础执行岗位的升级要求，在广告和直播领域，诸如初级策划、文案助理、分镜师等传统入行岗位，基础工作正被AI工具替代。因此，文化创意领域最需要 “跨界融合层” ，特别是具备“艺术审美+技术理解+商业嗅觉”的复合型人才。毕业生一入职就需要具备接近中级岗位的策划能力、项目理解力和执行力，不能再从纯执行助理做起。更需要能直接担当明星直播、广告片等项目核心角色的成员。团队更需要那些能直接上手负责一个直播环节、独立跟进广告片某部分制作，并具备良好抗压能力和现场解决问题能力的中高级实践型人才。对毕业生能力需求与期望首先是“扎实的技术底子+快速学习能力”，学校基础一定要牢。其次特别看重“解决问题”的能力，面对一个政府流程优化或者媒体转型的具体问题时，能不能把它拆解、用技术思路去实现。最后就是“沟通和协作”，团队作战，要和客户、产品经理、设计师频繁沟通，能把复杂技术讲明白。

三是对高校培养环节的具体建议。（1）优化课程设置，增加更前沿、更融合的实践课程适度压缩部分过于理论化或与当前工业流程脱节的纯技术软件课，开设文化创意创业更前沿、更融合的实践课程。如开设“AI赋能影视创作”工作坊，手把手教学生用AI工具做创意提案、做动态分镜、做特效包装。开设“短视频与直播实务”项目课：以小组为单位，真实策划并运营一个视频号，考核指标包括内容质量、流量数据和用户互动。（2）建议推行“项目制、导师制”的深度结合。引入以行业真实场景为核心的工作坊或案例课。邀请一线广告导演、直播导演、制片等，不仅分享成功案例，更要揭秘项目背后的挑战、预算压力、突发状况处理及团队协作的“隐性知识”，让学生提前感受从“片场”到“名利场”的综合压力。（3）不定期讲座或短期工作坊的形式参与。将明星直播运营、广告片拍摄现场的实战经验、教训与真实职业状态带入课堂，帮助学生打破“信息差”。